Si todo arte, por definición, ofrece un lenguaje universal, el Naif, hace a este lenguaje más diáfano y más directo, más puro y elemental, más cercano al sonido interno de las cosas, puesto que, como señala Kandinsky, "es un cosmos de los seres espritualmente activos"

(Cristobal Lopez Carvajal)

miércoles, 7 de marzo de 2012

Soñar naïf


La Galería de Arte Eboli en Madrid presenta la obra de setenta y un pintores de diecinueve países. Esta importante muestra se podrá visitar desde el 10 de marzo al 18 de mayo de 2012.

“Lo naïf se caracteriza por su alegría, por reflejar los aspectos positivos de la vida, por idealizarla e incluso reinventarla como a cada Artista le gustaría que fuese. No es un Arte aprendido; cada uno de sus autores tiene un sentimiento Naïf que refleja en sus cuadros. Nadie enseña a pintar Naïf, tienes simplemente que ser Artista Naïf porque sí, porque lo eres, no porque hayas dado clases, que no existen”. Comenta Amalia Fernández de Córdoba, directora de la Galería de Arte Eboli y Organizadora de la Muestra. “Suelen ser Artistas autodidactas y muchos de ellos, a pesar de haber estudiado carreras y ejercido profesionalmente en cualquier otro ámbito, demuestran que su pasión es la Pintura y lo exteriorizan de manera Naïf. En esta exposición se ha seleccionado a los Artistas más reconocidos dentro del panorama de la Pintura Naïf Europea. La mayoría tiene obras en los Museos de Arte Naïf más prestigiosos a nivel mundial. Nos gustaría poder contar con muchos más (en esta exposición participan 71 Artistas) pero sabemos que es una selección de gran calidad y les invitamos a que vengan a disfrutar de sus obras y a SOÑAR NAÏF que es muy necesario”.
Más información: http://www.revistadearte.com/?tag=arte-naif

Es hora de saludar y acoger a estos espíritus libres para pedirles que se hagan cada vez más libres, más desnudos, más hondos, más comprometidos con ese “viaje irrenunciable” que indica Osvaldo Elliff.
El arte, sin adjetivos, es mágico o no es arte. Debemos volver a la senda de la emoción, del misterio, de la inteligencia, de la belleza, la situemos donde fuere.
El poeta paceño, Antonio González Bravo (1895-1961), que practicó un arte límpido que se entiende, llegando a tantos rincones del alma y de los ojos, termina así su poema “Brindis”: “En esta noche espléndida, oro y plata el espacio,/ oro y plata la casa, levantemos el santo/ vaso del corazón. Todo florece. / También el corazón está florido”.
En esta ocasión, oro y plata, quiero levantar el vaso del corazón y brindar con otros corazones floridos que vibran en estos iconos, que testimonian vivencias y sueños, que son una garantía del ser- cada cual con su pasión enhiesta, alcance donde alcanzare-, que se expone con toda franqueza, con las palmas limpias, esperando una mirada cómplice, un leve esfuerzo en descubrir la chispa que le salva, que le justifica, que le da sentido. ¡Brindo por la gracia de lo imposible, por el oro de estos sueños que se funden en una sonrisa!.

(Tomás Paredes, Presidente Asociación Madrileña de Críticos de Arte)

IX Muestra de Arte Naïf Europea

Y anunciar ya la IX Muestra de Arte Naïf Europea en la Galería Eboli (Madrid) del 9 de Narzo al 18de Mayo del 2012.
Un buen momento para darse un paseo por Madrid. ¡Está llena de arte!¡Que disfrute!

martes, 21 de febrero de 2012

Nueva web de Josep Mir

Hace un año ya que nos ha dejado Josep Mir, con tal motivo su sobrino Andreu Toneu Mir ha querido rendirle este bonito homenaje. Dejo aquí sus propias palabras.

"Mi tío, Josep Mir Panareda, murió hace un año y su gran pasión era pintar. Nos ha dejado muchas muestras de su arte naïf y es por este motivo que quiero hacerle un pequeño homenaje mediante la creación de una página web.

Si alguien la quiere visitar, lo puede hacer mediante el siguiente enlace

www.josepmir.info

Andreu Toneu Mir"
Biografia

Josep Mir Panareda (Barcelona 1933-2011).

Pintor naïf. Estudió dibujo, pintura y composición artística en la escuela de artes y oficios de Barcelona. Para profundizar en sus estudios visitó los principales museos de arte de Europa.

Profesionalmente trabajó para diferentes editoriales haciendo ilustraciones de cómics y cuentos infantiles.
A partir de 1983, que empezó a exponer públicamente su obra pictórica, ha ido involucrándose en el mundo naif y llevando su obra a diferentes ciudades de Europa, América y Asia.

Ha participado activamente en la vida asociativa de su ciudad, colaborando en diversos grupos artísticos y pictóricos.

lunes, 4 de julio de 2011

Ana Maria de Abadal

Nace en Barcelona en 1917. Pinta desde el año 1960.


Premios y distinciones:
Premio Especial Georges Kasper "Coup d'Argent", exposición Europea de pintura naïf, Morgues, Suiza.
Premio Vallejo Nájera, Casino de Estoril (Portugal 1994)
Mención de honor en el Casino de Estoril (Portugal 1996, 97, 98, 99, 2002, 2004)
Primer Premio III Certamen de Arte Naïf del Centro Cultural Galileo, Ayuntamiento de Madrid 2002.
Mención de Honor en el Casino de Estoril 2005.
Primer Premio en el Casino de Estoril 2006.
Premio por su trayectoria artística otorgado por la Galeria Eboli de Madrid en 2007.
Mención de Honor en el Casino de Estoril 2008.

Museos:
Museo de Arte Naïf de Jaén, Museo de Arte Naïf de Guimaraes (Portugal), Museo de Arte Naïf de Bages (Francia), Museo Max Fourny (Paris), Museo de Arte Naïf de Luzzara (Italia), Museo de Arte Naïf de El Far de l'Empordá (Figueras)

Lamentable pérdida

Hola amigos del Arte,
Lamentamos comunicaros la triste pérdida de una veterana artista catalana del Arte Naïf, Da.Ana Maria de Abadal (Barcelona 1917-2011). q.e.p.d.

Si deseais conocer más información de esta artista, visitar esta página web

jueves, 21 de abril de 2011

Sema Çulam

Hoy vuelvo a traer a Sema Çulam. Belleza, serenidad; la quietud en el movimiento.

Me recuerda al "diario del movimiento del mundo" de Paloma en el libro "La elegancia del erizo".

"Yo me refiero a la belleza en el mundo, algo que puede elevarnos en el movimiento de la vida. El diario del movimiento del mundo lo dedicaré pues, al movimiento de la gente, de los cuerpos, o, incluso, si de verdad no hay nada más que decir, de las cosas, y encontrar en ello algo lo bastante estético como para darle valor a mi vida. Gracia, belleza armonía, intensidad. "
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"Lo que hace la fuerza del soldado no es la energía que emplea en intimidar a su adversario enviándole un montón de señales, sino la fuerza que es capaz de concentrar en sí mismo, centrándose en sí, sin salir de sí mismo. El jugador maorí se convertía en un árbol, un gran roble indestructible con raices profundas, que irradiaba una fuerza poderosa, de la que todo el mundo era consciente. Y sin embargo, uno tenía la certeza de que ese gran roble también podía echar a volar, que iba a ser tan rápido como el viento, a pesar de o gracias a su grandes raices."

(La elegancia del erizo, Muriel Barbery)

Ella sabe, como nadie, ver esa quietud en el movimiento de la vida.

jueves, 14 de abril de 2011

Evaristo Navarrete



No es posible vivir sin soñar. Sólo a los privilegiados les es permitido disfrutar con las elucubraciones de otros, y esos otros que lo permiten, son seres generosos, ávidos de comunicación, inquietos y vividores, que no son capaces de guardar dentro lo que atesoran: observaciones, emociones particulares, fantasmas infantiles, carencias que hay que compartir, el diario atosigante, la historia que invade las ideas, batallas épicas que bloquean los sentidos, tradiciones que resurgen en medio de sociedades desmoronadas o que transitan por paisajes abocados a la desaparición, todo lo que se escribe desde dentro de los sentidos y que no es fácil saber transcribir.

Evaristo rescata todo eso que navega por debajo de la epidermis y que no sabemos expresar.
Con un orden prodigioso, un dibujo depurado y una paleta de colores inagotable, pone ante nuestros ojos todo lo que él ve y a los demás se nos escapa como agua entre los dedos. Él lo detiene, lo recrea y nos lo regala, con la única pretensión de hacernos felices, acaso sin que él mismo lo sepa.
(Matilde Muro Castillo)

Galeria Eboli Premio Eboli al cuadro más votado de artista español 2009: “Ovejas pasan el Puente”
Recorrer sus cuadros es viajar entre el cielo y la tierra, ocupada a veces por hombres y en otras ocasiones abandonada a los desmanes de seres que se asoman a bibliotecas atestadas, se esconden tras hojas inmensas de un verde exultante que resulta irreal, casi tanto como el asustadizo duende…..(Matilde Muro Castillo)

miércoles, 23 de marzo de 2011

VIII muestra de Arte Naif Europeo

País invitado: Guatemala.

Maria Teodora Méndez de Chavajay, Guatemala. (como no tengo imagenes de las obras de la Galeria Eboli, me traigo esta de la Gina Gallery)
UNA EXPOSICIÓN IMPERDIBLE!!! Estará abierta hasta el 18 de Mayo.

Madrid, 17 de marzo.- Con motivo de la VIII edición de la MUESTRA DE ARTE NAIF EUROPEO, cuya directora es la pintora y socia de MUJERES PARA EL DIÁLOGO Y LA EDUCACIÓN, Amalia Fernández de Córdoba, se otorgaron los Premios Eboli a los artistas más votados de la VII edición (2010).

Annie Thomas, Consejera de Asuntos Sociales de la Embajada de Francia, fue la invitada para hacer la entrega del galardón al artista extranjero 2010, que en este caso fue Charlotte Lachapelle por su cuadro “Sur les quais”. Juan Borras II recibió el premio al artista español de manos de Antonio Bonet, Director de la Real Academia de San Fernando, por su cuadro “Isla Ecológica”.
http://www.mde.org.es/ssubcont.php?sid=97d91cdc05b90e20&ssid=a98fe90bb64b9aeb

En la foto: De izda. a dcha. Giovanna G. de Calderón, Pta. de MDE; Annie Thomas, Consejera de AASS de la Embjada de Francia; la pintora Charlotte Lachapelle, premio extranejo 2010 y Amalia Fernández de Córdoba, Directora de la Galería Eboli.


Tito Lucaveche
Aquellos días azules...

En el corazón del Madrid más castizo, a escasos pasos de donde tuvo su última morada Velázquez, una galería con nombre de princesa de leyenda, ha asumido el desafío de estimular la apreciación y el interés por el arte naïf entre los amantes del arte. Su directora, Amalia Fernández de Córdoba, pintora naïf de dilatada trayectoria, es la impulsora de la Muestra de Arte Naïf que este año celebra su octava edición con Guatemala como país invitado.

La exposición se argumenta con obras de 75 artistas de 20 países, que certifican la vitalidad de este estilo, ya centenario, que sigue seduciendo por su inocencia y encanto.

Sus autores asumen el corolario naïf que reivindica el poder de la imaginación, la visión fresca y la cariñosa atención al detalle, rasgos evidentes en In the moonlight, Casitas blancas, Castelvetro by night, o Zima u januaru, escenas nocturnas que proyectan una belleza hipnotizante y misteriosa, al tiempo que otras obras apelan a nuestra complicidad con un humor surrealista (una gallina transporta un huevo gigante, o una Venus que surge de un huevo).

Tenemos también ejemplos de pintura dentro de la pintura (Una visita al museo), himnos al amor (Se conocieron en el parque, Buenos días...).

Se excluye la fealdad, la maldad, y se elogian las glorias de la vida sencilla. El artista crea un ámbito de belleza reconfortante, que desconoce la muerte, mediante maravillosos despliegues de luz y color.

El naïf aspira a transmitir la exuberancia y vitalidad de la riqueza visual del mundo y las vidas tan variadas de las personas que lo habitan, a través de la cualidad radiante y vibrante del color.

A menudo poseen una apabullante complejidad, si se tiene en cuenta su tamaño. Sin embargo, no se pierde nada al miniaturizar las formas, no obstante algunas puedan llegar a abrumar nuestra capacidad de ver y conserven secretos que se nos irán revelando en miradas posteriores. El mundo que se abre ante nuestros ojos está gobernado por el dios de las pequeñas cosas.

“La patria de los perfectos valles /
que tienden de volcán a volcán verdes hamacas /

la patria de los perfectos cielos /

dueña de tardes de oro y de noches de luceros”


que loaba el poeta guatemalteco Miguel Ángel Asturias, ha originado una de las propuestas naïf más sugestivas del panorama internacional.

Edgar Peren(Gina Gallery)

El altiplano guatemalteco, una región de cautivadora belleza natural y riqueza cultural inspira dos de sus escuelas pictóricas más emblemáticas, la de Atitlán, y la de Comaplán. Ambas comparten el sustrato común de la querencia por el paisaje (cafetales, jardines, parcelas de hortalizas...), las escenas costumbristas, y el folklore, aunque presentan algunas diferencias.
Maria Nicolasa Chex Nicho, Guatemala (obra de Gina Gallery)

Mientras la de Atitlán se distingue por su acentuado realismo y un juego de claroscuros, la de Comalapa nos sorprende con sus extravagantes creaciones, muy coloristas, dominadas por el horror vacui. Son abigarradas composiciones, muy sofisticadas, que a menudo se resuelven como una visión fragmentada, en mosaico, con insólitas perspectivas (Cortadores de hormigas). Esta fascinante fusión del imaginario maya y el realismo mágico será un excitante descubrimiento para los aficionados.

Oscar Peren, Guatemala(gina gallery)

El arte naïf bordea la frontera entre lo real y lo artificial, y elude las lecturas políticas y sociales, aunque en este aspecto haya que subrayar la singularidad de la escuela guatemalteca que testimonia en algunas de sus pinturas una clara conciencia social, reflejando la guerra que asoló el país durante treinta y seis años.

Les invito a adentrarse en un pequeño paraíso, a sumergirse en una atmósfera despreocupada, serena, de vacaciones. Los naïf han conservado, en nuestra época llena de preocupaciones, algo de la inocencia del anónimo arte popular que fue sumergido por los grandes estilos europeos en las Bellas Artes. Un arte hedonista, admirable en su abundancia poética y fuerza. Un canto al postrero verso de don Antonio Machado, aquel que evocaba “estos días azules y este sol de la infancia.”

Fuente: Vanessa García-Osuna, Subdirectora revista Tendencias del Mercado del Arte.
http://www.triangulodelarte.org/triangulo-del-arte/galeria-eboli