La magia de la pintura naïf: Henri Rousseau

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viernes, 9 de julio de 2010

Centenario de Henri Rousseau

Hoy traigo los cuadros que se expusieron en el 6º Festival de arte naif de Verneuil (Francia) para conmemorar el centenario de Henri Rousseau. Tengo que agradecer la amabilidad de Crucita Gutierrez Segovia al enviarme estas fotos. Reconozco su estilo en este primer cuadro, como también he reconocido alguno más, Martha Kolodziej (Polonia), Manolo Gómez Arce (España), Carina Barone (Argentina), Olaf Ulbricht(Alemania), con sus formas de hacer tan inconfundibles. Cada uno con su estilo recrean el univeros de papi Rousseau.

sábado, 24 de abril de 2010

Más de Rousseau

Rousseau no comienza hasta que expone por primera vez en el Salón de los Rechazados de 1885, cuando ya contaba cuarenta y un años.

Nacido en Laval, a orillas del Mayenne, fue el cuarto de los cinco hijos de un calderero, y su infancia debió de quedar marcada por la progresiva ruina económica de la familia.
En 1871 adquiere la condición de funcionario de la Prefectura de París, ejercida en distintos fielatos de la ciudad como encargado de cobrar el consumo sobre los alimentos que entraban en ella.Hasta 1893, fecha en que se jubila a petición propia con categoría de inspector de primera clase y una modesta pensión, desempeña este oficio, del que, con poca exactitud, deriva el apelativo de "aduanero" con que se le conocía ya en su tiempo.

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Texto Milko A. Garcia Torres web

jueves, 22 de abril de 2010

Retratos de Henri Rousseau

Sigo con sus retratos, son menos inquietantes..

Las selvas de Rousseau

Voy a seguir con las selvas de Rousseau. Aquí dejo alguna de ellas...

Para ver su biografia aqui
Más obra suya en Ciudad de la pintura

Henri Rousseau (padre de la pintura naif)

A finales del siglo XIX el crítico alemán Wilhelm Uhdee quedó impresionado al contemplar unos cuadros pintados de forma que huían de las reglas académicas imperantes en aquellos tiempos. Eran cuadros pintados con gran ingenuidad técnica pero con tal luminosidad y fuerza poética que hablaban directamente al corazón. Su autor era un sencillo pintor francés llamado Henri Rousseau, empleado en el fielato de la Puerta de Vanves (aunque luego sería llamado Rousseau el aduanero), que en sus horas libres y por simple intuición y grandes dotes imaginativas hacía una pintura nueva y atractiva y, aunque no dejaba de estar enraizada en las primitivas formas de expresión artística.

Hoy, Henri Rousseau es considerado PADRE DE LA PINTURA NAIF y a través del tiempo su estilo no se ha apagado, muy al contrario, han ido surgiendo pintores naifs que mantienen viva la llama de este estilo, que tiene su nacimiento directamente del corazón del artista sin pasar por cánones ni estrecheces intelectuales, que limitarían su frescura y libre sinceridad. Los seres y objetos representados no proyectan sombras, sino que brillan ellos mismos con una luz mágica que los envuelve en un halo de misteriosa realidad. (Oto Bihalji-Merin)

El artista naif, si bien es esencialmente ingenuo, envidiablemente ingenuo, posee la energía de aquel que está dotado de una personalidad profunda, de un talento innato, y una especial facultad imaginativa ; por ello el resultado final de sus obras será, inequivocamente, un acto epontáneo, libre de influencias externas y pletórico de la condición de maravilloso.

Su mundo, digamoslo de una vez, es el de la esperanza humana originaria, el de la utopía, el de la verdad recóndita sin fronteras ni edades. Por eso en él vibra la grandeza de la mirada que se enfrenta al sol.
(Manuel Urbano)

La pintura naif (Folk, naive, naïve) nos presenta un mundo sereno, pacifico, mágico, contrapuesto a una realidad que generalmente no lo es.
Por tal motivo este estilo de pintura no se puede fingir, no se aprende, nace de cada uno de los seres que la ejecutan. Hay tantos estilos de pintura ingenua como pintores ingenuos.
Es un arte que nos lleva a ponernos en contacto con lo mejor de nosotros y reflejarlo. Nos conecta muy estrechamente con nuestro niño interior y se vuelca, de la forma más espontánea, con la fantasia más delirante, con el grotesco más torpe o con el hiperrealismo más caricaturizado.
Es una pintura no académica, ya que no se estudia, se siente.

"Lo que importa en las obras de estos artistas, no es su torpeza, sino la experiencia estática que, según Platón, viene de Dios. De ahí ese rasgo caracteristico que les es común, a saber: que sus obras no se parecen a las maravillas que nos llegaron de Roma, de Venecia, de Madrid o de Amsterdan, que proclaman la gloria y el orgullo humano, sino más bien a las obras llenas de fervor y humildad de las que nos colmaron Florencia, Siena, Perusa, Ferrara, Gante y Brujas y que proclaman el esplendor de Dios.
La característica de su arte son el éxtasis y la piedad. Y su unión con Dios y la armonía con el Universo nos indica también lo que les une, el objeto de su representación no es la apariencia de las cosas ni su realidad vulgar, sino esa realidad superior que expresa el estado cósmico de las cosas"
(Willien Uhde)

Como arte naif no se puede nunca referir a un cuadro” mal pintado”. El creador naif tiene una entidad propia y característica.

Como en toda línea de arte hay obras mejores o peores, distintas ,pero en su catalogación hay que tener en cuenta nada más que su calidad; ya que el naif no implica necesariamente un grado inferior en belleza y valores artísticos, comparado injustamente “a priori” con otras líneas creativas. Hay mucha confusión a este respecto, y no se puede aludir al arte naif en términos peyorativos; a veces, y según de quien parte esta opinión, es producto del desconocimiento y la falta de interés y sensibilidad.

El artista naif es un anárquico, no convencional, que prescinde de técnica y academia porque “no llegó a tiempo” de aprenderlo; entonces improvisa con valentía, osadía y “descaro” lo que otros hacen con enseñanza tradicional o…”snobismos”.

El creado naif es autodidacta pero por necesidad, y la voluntad imperiosa de manifestarse, comunicarse, sin saber hacerlo, le lleva a realizar su trabajo con normas plásticas elementales, sin perspectiva ni volúmenes, sin conocimientos de composición y aplicación de materiales, solo con su intuición y su deseo, en un afán irrefrenable para contar cosas de una forma primitiva.

Hay que hacer con paciencia y trabajo una pedagogía amplia en lo social para entenderlos y respetar a los artistas primitivos.

-El naif no es siempre: LUMINOSO Y ALEGRE.
-El naif: NO ES INFANTIL.
-El naif es: NARRATIVO, REFLESIVO, FILOSOFICO.

El naif tiene un alma profunda, personal, un mensaje social. Estoy hablando de naif autentico, más aún: de un buen naif.

(Amparo Martí)

¿Cómo es el costumbrismo naïf?

Podría decirse que el pintor naif hace de espejo con respecto a su entorno, fiel a cuanto ve, oye, observa y huele…El naif es un pintor sensual, no intelectual. Sensual en el sentido más autentico y puro de su concepto y definición.

La creación, su estimulo, le vienen desde fuera, aunque luego sus cuadros surjan desde dentro, como no podría ser de otra manera, ya que es: SINCERO Y MUY PERSONAL.
Esa sensualidad y ese “desde fuera” tiene muchos matices. El creador naif más que pensar, siente; es un observador intenso y en su pintura, es fundamental el color.

Los colores y las imágenes son su motivo principal, y en esas imágenes incluye todas las cosas que modifican y conforman su alrededor, tanto las personales como las atávicas. Ya lo he dicho antes, el pintor naif siente más que piensa. No es conceptual pero tiene las ideas muy claras y las vierte en su pintura con una sinceridad y un primitivismo delicioso.
Un naif crea con el corazón en la mano, serenamente y sin recursos técnicos y sin trampa. Es narrativo de natural, pasando a la materia, al soporte del cuadro, cuanto sabe por lo que pinta y como lo pinta. Un buen conocedor y un buen espectador, leen en sus cuadros y a través de ellos conocen a la persona y su mundo.

¿Qué les diferencia del arte académico? Los creadores académicos elaboran sus conceptos, las causas que los modifican, investigan sobre ellos, estudia recursos, aplica las técnicas para plasmarlos…El naif cuando es verdadero no modifica sus cuadros bajo ningún concepto.

Puede pintar toda su vida sin aprender a pintar, ni investigar; no le interesa aprender, no lo necesita, no busca recursos técnicos, él cree que los tiene todos, y lleva razón, porque con lo que sabe, hace lo que quiere. Puede, eso sí, pintar con mejor calidad pero nunca cambiará “su mundo”.

No debemos caer en los tópicos de considerarlos iguales, son distintos y…bien distintos!!, porque todos sabemos que las cosas son distintas según se miren, y ellos, cada uno, ve las cosas de manera diferente, y sobre todo son descriptivos.

¿En qué consiste esta distinción? La marcan muchos factores: latitud geográfica, clima, economía y recursos de vida que les rodea. La situación social del entorno y de la persona cuenten mucho porque un naif no narra y describe del todo su presente; en estas observaciones particulares cuentan sus vivencias y sus recuerdos, sus añoranzas y sus nostalgias. Son concretamente estas cosas las que lo motivaron a pintar, casi siempre después de un largo periodo de tiempo de su vida.

En la pintura naif no se puede uno quedar con lo que ve, hay algo más allá, se debe adivinar su intención. Cualquier pintor que maneja la técnica podría hacer, si quisiera, un cuadro naif pero… se descubre inexplicablemente, que en ese cuadro aislado no hay intención, no hay alma, no lleva impronta personal como tienen los cuadros sinceros y verdaderos, con unidad, que sí tienen en cambio, los creadores auténticos que pintan primitivo porque no saben hacer otra cosa.

Es maravilloso saber que en el mundo entero culto y no tan culto, rico o pobre, hay un aglomerado de pintores primitivos iguales de espíritu y manera de ser con creaciones extraordinarias.
(Amparo Martí)-Catalogo 2005

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