Foune

Hoy me ha apetecido esta artista estupenda, Foune. La podemos encontrar en la galerie Jacqueline bricard

Sema Çulam

Su filosofia de arte: "La pintura es una nueva forma de vida y marca el estilo de un nuevo proceso existente, que va más allá de la expresión o estructura formal de las emociones humanas. Por ello, yo percibo mi existencia cuando pinto.

La riqueza cultural de mi geografia, de nuestra herencia cultural impregnada en nosotros por siglos de historia escrita por civilizaciones pasadas, tienen un rol importante en la dirección de mi estilo artístico.

Cuando pinto el mundo exterior solo constituye un acompañamiento, la realidad es aquella que se plasma en el lienzo. Amo la pintura, y me siento viva cuando la libertad de mi alma, cuerpo y mente se impregna en el lienzo.

Selma Çulam participó en 1976.1977 en el Concurso de ornamentos Turgut Purat en el Estado de Izmir, en las categorías de pintura y escultura.
En 1978-1979 estudió en el Instituto Educativo de Izmir-Buca en el Departamento de Arte.
Después del 1979 ha cultivado su arte profesionalmente. Su trabajo abstracto figurativo continuó hasta el 2000, obteniendo el primer lugar de 45 paises en la competencia internacional de Naïf, organizada en colaboración con la Asociación Internacional de la Mujer y el Ministerio cultural de Turquia.
Sema Çulam es la ganadora de la VI Muestra de Arte Naïf Europeo en la Galeria Eboli (Madrid), al cuadro extranjero más votado por el publico.

Para ver más obras suyas pinchar aquí

Amalia Fernández de Córdoba

Otro de nuestros naifs más grandes y más internacionales. Sus composiciones son deliciosas, con una gran armonía de colorido y llenos de alegría de vivir. Su tématica es de lo más variada desde retratos, Palacios y jardines, circos, tabernas, campo, etc. ¡Un auténtico disfrute!


http://www.salvianaif.com/

Nace y vive en Madrid (España). Pinta desde 1974, expone desde 1978.

PREMIOS

- 1990 Mención de Honor. Asociación Española de Pintores y Escultores
- 1992 3er Premio otorgado por el Jurado de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
- 1992,1993,1994,1995,1996, 1997 y 2003 Mención de Honor en la Galería de Arte del Casino de Estoril (Portugal)
- 1998. PREMIO JUNTA DE TURISMO DA COSTA DE ESTORIL, En el Salón Internacional de Arte Naif de Estoril.
- 2000. Mención Especial del Jurado en la Galería pro ARTE KASPER, en Morges, Suiza.
- 2001. 1er Accesit en el Certamen de Arte Naif. Ayuntamiento de Madrid, Centro Cultural Galileo.
- 2003. Mención de Honor en el Salón Internacional de Arte Naif de Estoril.
- 2006 Baco de Plata otorgado por el público en la1ª Biennale Internazionale d'Arte Naïve
Módena - Italia.

MUSEOS

- Museo de la Ciudad . Madrid
- Museo Internacional de Arte Naif- Palacio Villardonpardo. Jaén.
- Museo D'Art Naif Max Fourny. París.
- Museo de Arte Contemporaneo de Huete (Cuenca)
- Museo de Arte Naif de Luzzara.( Italia).
- Museo de Arte Naif de Guimaraes (Portugal)
- Museo de Arte Naif de Figueras (Gerona)
- Fundación Camilo José Cela (La Coruña)
- Fundación CEPSA. Madrid
- Fundación IBERCAJA.

Es propietaria de la Galeria Eboli de Madrid. http://www.galeriaeboli.com/

Bernard Vercruyce

"Pienso que es necesario ver en la pintura un refugio, una construcción de un mundo donde la realidad sólo es sueño. Es crearse un universo, un clima, una atmósfera para protegerse del remolino de la vida. Este apoyo a la fuga es en realidad un descanso del espirítu. Los poetas del color se acuerdan del niño que fueron. Este mundo onírico no es más que una consecuencia de sensaciones, amor, desamparo y aspiraciones al absoluto, que estallan como por magia. Es el deseo de comunicarse, de decir, de gritar, de extenderse, desnudarse, de esa necesidad del pintor que sumerge su vida diaria. La creación es esta sed de existir, de perpetuarse más allá de la muerte, pero también es la crítica amarga de un mundo que se desea diferente.




Esta perfección ansiada la encuentro en el simbolo del gato, por su gracia, representa para mí la imagen de la mujer; se desplaza como un maniquí de Dior hasta hacernos creer que es el ser más importante de nuestra vida, y su eterno femenino cuando su mirada lánguida se encuentra con la nuestra. Como a ellas debemos reconquistarlas todos los días.
En cuanto al filosófo, bien es sabido desde siempre. Buen camarada de escritores, no tiene la angustia de la página en blanco, rumia su reflexión incansablemente, y la confía, a veces, parsimoniosamente, por algunos reflejos de oro escapados de sus párpados entreabiertos, con destino a raros iniciados.
El gato figura bien a la femineidad, que deseamos que simbolice al ser humano en general, desde la noche de los tiempos. La perfección de este mundo. ¿Es necesario "cerrar" los ojos para verlo?. Yo ya he encontrado mi musa".
"Bernard Vercruyce)






Su web no hay que perderla www.vercruyce.com
y sus blogs www.artmajeur.com/vercruyce
www.artactif.com/vercruyce-bernard
http://blog.artactif.com/vercruyce-bernard

Léon Markarian

Lévon Markarian nació en 1906, en Erményköy (Haykur en armenio), pequeño puerto del mar de Marmara, cerca de Panderma.
En 1914, la familia Markarian compuesta de seis niños es expropiada y deportada en Adana.
En 1921 Lévon regresa en Erményköy con toda la familia, pero los exacciones continúan.
El 10 de agosto de 1922, Karékine el padre de Lévon de acuerdo con él, decide dejar el país.
A las 9 de la tarde, la familia Markarian se embarca a bordo de su velero, abandonando todo su patrimonio en su pequeño pueblo de pescadores.Atraviesan el mar de Marmara y son obligados a causa de la tempestad a resguardarse en Tekirdag. Pasando el estrecho de los Dardanelos de noche, le hacen escala a Alexandroupolis luego alcanzan a Cavalla en Grecia dónde venderán su barco. Se quedarán allí algunos tiempos para instalarse luego en Salonique
El 25 de marzo de 1925 entrarán en el puerto de Marsella. Lévon le deja a su familia a Aix en Provenza para ir rendirse a Niza a casa de un pariente que dirige una empresa de construcción en edificio.
Lévon verdaderamente se hace León el 25 de febrero de 1928; este día allí, se casa con Lucie Floresta, instalando definitivamente a su familia en Niza.
Es en 1956 que se pone a la pintura ya que la pasión nunca lo ha dejado desde su infancia. Y en 1971, cuando se retira, perfectamente domina su arte, gracias a su amor para la pintura y gracias a la poesía que suelta.
En 1983, mientras que estaba en la cumbre, León gravemente enfermo y se agarra apasionadamente a la pintura hasta 1990, dónde fallece, dejando una obra considerable.web http://markarian.chez-alice.fr/hom

Juan Borrás

Juan Borras II es uno de los pintores más reconocido del panorama nacional e internacional de la pintura Naif española. Lleva ya 40 años desarrollando su arte, Y es que la característica de su pintura está influenciada en artistas como Bruguel, Bosco o los primitivos holandeses, su obra es de una gran fuerza expresiva, está abierta al paisaje, de extraordinario colorido, compuesto por un sinfín de elementos, es detallista, meticulosa, de contornos muy definidos, y todo ello revestido de un sello, la ingenuidad, y es que la palabra Naif en francés significa ingenuo y la ingenuidad es la base de la pintura de este gran pintor barcelonés, su temática es muy variada, marcada siempre por la naturaleza…

El pinta paraísos soñados, pinta un mundo imaginario casi paradisíaco, plagado de vegetación, una fauna donde los animales conviven en dulce armonía, un mundo pacifico y todos ellos reflejados en diferentes estaciones del año, Otra característica de Borras es que su obra hay que verla con lupa, para poder apreciar los miles de detalles que componen su pintura que es minuciosa y laboriosa .

Su trabajo ha recibido muchos galardones, entre los que destacan, el I Premio del XX Salón de Otoño de Valencia, el I Premio del III Certamen de Artes Plásticas de Alicante, la Mención de Honor de la Exposición Proarte Peinture Naive Europeenne de Morges en Suiza o la Medalla al Mérito Artístico del Ministerio de Información y Turismo de Valencia, etc. Esta es la poética Naif que desarrolla Borras, fresca, espontanea, imaginativa e ingenua.

( Luis Zueco)

Él mismo dice, en el libro "Naifs españoles contemporáneos" de Juan Antonio Vallejo Nájera:
"En general pinto todo lo que me gustaría que existiera en la realidad, o sea, creo, en cada obra, un trocito del mundo que yo sueño.
Mi tématica es, en genral, todo lo concerniente a la naturaleza pues creo que es la única verdad pura que aún nos queda. Los que observan una obra mia se darán cuenta, que siempre trato de plasmar en ella la calma y el reposo de los seres vivos, o el movimiento que implica la vida, siempre optimista y alegre.