Si todo arte, por definición, ofrece un lenguaje universal, el Naif, hace a este lenguaje más diáfano y más directo, más puro y elemental, más cercano al sonido interno de las cosas, puesto que, como señala Kandinsky, "es un cosmos de los seres espritualmente activos"

(Cristobal Lopez Carvajal)

sábado, 22 de mayo de 2010

Léon Markarian

Lévon Markarian nació en 1906, en Erményköy (Haykur en armenio), pequeño puerto del mar de Marmara, cerca de Panderma.
En 1914, la familia Markarian compuesta de seis niños es expropiada y deportada en Adana.
En 1921 Lévon regresa en Erményköy con toda la familia, pero los exacciones continúan.
El 10 de agosto de 1922, Karékine el padre de Lévon de acuerdo con él, decide dejar el país.
A las 9 de la tarde, la familia Markarian se embarca a bordo de su velero, abandonando todo
su patrimonio en su pequeño pueblo de pescadores.Atraviesan el mar de Marmara y son obligados a causa de la tempestad a resguardarse en Tekirdag. Pasando el estrecho de los Dardanelos de noche, le hacen escala a Alexandroupolis luego alcanzan a Cavalla en Grecia dónde venderán su barco. Se quedarán allí algunos tiempos para instalarse luego en Salonique
El 25 de marzo de 1925 entrarán en el puerto de Marsella. Lévon le deja a su familia a Aix en Provenza para ir rendirse a Niza a casa de un pariente que dirige una empresa de construcción en edificio.
Lévon verdaderamente se hace León el 25 de febrero de 1928; este día allí, se casa con Lucie Floresta, instalando definitivamente a su familia en Niza.

Es en 1956 que se pone a la pintura ya que la pasión nunca lo ha dejado desde su infancia. Y en 1971, cuando se retira, perfectamente domina su arte, gracias a su amor para la pintura y gracias a la poesía que suelta.
En 1983, mientras que estaba en la cumbre, León gravemente enfermo y se agarra apasionadamente a la pintura hasta 1990, dónde fallece, dejando una obra considerable.
web http://markarian.chez-alice.fr/hom

viernes, 14 de mayo de 2010

Juan Borrás

Juan Borras II es uno de los pintores más reconocido del panorama nacional e internacional de la pintura Naif española. Lleva ya 40 años desarrollando su arte, Y es que la característica de su pintura está influenciada en artistas como Bruguel, Bosco o los primitivos holandeses, su obra es de una gran fuerza expresiva, está abierta al paisaje, de extraordinario colorido, compuesto por un sinfín de elementos, es detallista, meticulosa, de contornos muy definidos, y todo ello revestido de un sello, la ingenuidad, y es que la palabra Naif en francés significa ingenuo y la ingenuidad es la base de la pintura de este gran pintor barcelonés, su temática es muy variada, marcada siempre por la naturaleza…

El pinta paraísos soñados, pinta un mundo imaginario casi paradisíaco, plagado de vegetación, una fauna donde los animales conviven en dulce armonía, un mundo pacifico y todos ellos reflejados en diferentes estaciones del año, Otra característica de Borras es que su obra hay que verla con lupa, para poder apreciar los miles de detalles que componen su pintura que es minuciosa y laboriosa .

Su trabajo ha recibido muchos galardones, entre los que destacan, el I Premio del XX Salón de Otoño de Valencia, el I Premio del III Certamen de Artes Plásticas de Alicante, la Mención de Honor de la Exposición Proarte Peinture Naive Europeenne de Morges en Suiza o la Medalla al Mérito Artístico del Ministerio de Información y Turismo de Valencia, etc. Esta es la poética Naif que desarrolla Borras, fresca, espontanea, imaginativa e ingenua.

Luis Zueco)



Él mismo dice, en el libro "Naifs españoles contemporáneos" de Juan Antonio Vallejo Nájera:
"En general pinto todo lo que me gustaría que existiera en la realidad, o sea, creo, en cada obra, un trocito del mundo que yo sueño.
Mi tématica es, en genral, todo lo concerniente a la naturaleza pues creo que es la única verdad pura que aún nos queda. Los que observan una obra mia se darán cuenta, que siempre trato de plasmar en ella la calma y el reposo de los seres vivos, o el movimiento que implica la vida, siempre optimista y alegre.

domingo, 9 de mayo de 2010

Josep Mir

Estudia en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos. Expone desde el año 1983.

Exposiciones individuales: Barcelona, Madrid, Villanova i la Geltrú, Mataró, Terrasa, Sant Cugat del Vallés, Málaga y Sitges.

Exposiciones colestivas: Valencia, Vilanova i la Geltrú, Ibiza, Palma de Mallorca, París, Sant Cugat del Vallés, Mahón, Almagro, Torrelavega, Sevilla, Perpiñán, Estoril, Santiago de chile, Caracas, Mexico D.F., Girona, Andorra, Ciudad Real, Montevideo, Rosario, Vilassar de Mar, Santa Bárbar (USA), Aranjuez, El Prat del Llobregat, El Escorial, Figueres, Copenhague, Miami, Tel Aviv, New York y Orense.

Obra en el Museo Internacional de Arte Naïf de Jaén y en el Musée Internacional d'arte Naïf de Bages (Francia)

La UNICEF reprodujo una de sus obras para Christmas en el año 1993.

sábado, 8 de mayo de 2010

Más sobre pintura naïf

"Lo que importa en las obras de estos artistas, no es su torpeza, sino la experiencia estática que, según Platón, viene de Dios. De ahí ese rasgo caracteristico que les es común, a saber: que sus obras no se parecen a las maravillas que nos llegaron de Roma, de Venecia, de Madrid o de Amsterdan, que proclaman la gloria y el orgullo humano, sino más bien a las obras llenas de fervor y humildad de las que nos colmaron Florencia, Siena, Perusa, Ferrara, Gante y Brujas y que proclaman el esplendor de Dios.
La característica de su arte son el éxtasis y la piedad. Y su unión con Dios y la armonía con el Universo nos indica también lo que les une, el objeto de su representación no es la apariencia de las cosas ni su realidad vulgar, sino esa realidad superior que expresa el estado cósmico de las cosas"
(Willien Uhde)

"Para los naifs el pintar no es un capricho, ni un negocio, es algo más hondo: es una necesidad espiritual, que poco les importa sea o no comprendida por los otros. Una necesidad por encima de su voluntad, pues como decía el genial de los geniales naifs, el aduanero Rousseau: "No soy yo el que pinta, sino alguien que me lleva la mano"
(Juan Ramirez de Luca)

"Para el poeta Apollinaire, la pintura naif tiene tres virtudes plásticas: pureza, unidad y verdad.
Muestra torpezas, desmañas, algunas de las cuales se deben a la ignorancia e inexperiencia de la mano, mientras que otras son debidas a la ingenuidad de la mirada y del pensamiento.
Resultado: este arte se aparta a su vez del "realismo óptico" para pesentar de los objetos una imagen más completa, más "verdadera" que la propuesta por la Academia.
(Josep-Emile Muller)

"Caracterizada por el hecho de conceder suma importancia a la enumeración minuciosa de las cosas, de los seres y de los sucesos, en menoscabo de la representación verdadera en el espacio del cuadro, obedeciendo así, sólo parcialmente, a las leyes de la perspectiva. Ajenos a todo estudio de bellas artes, ajenos a todo contacto con el arte contemporáneo, estos pintores siguen el impulso de una vocación auténtica."
(Frank Meyer)


Obras de Bauchant, Henri Rousseau, Seraphine Louis y Camille Bombois.

viernes, 7 de mayo de 2010

Monique Valdeneige

Otra muestra más de que el naif no es infantil, que no carece de tecnica y profesionalidad, y está a la altura de cualquier otro estilo de arte.

Monique Valdeneige nació en París en 1944. Estudió en la universidad " las Arts Appliqués " e inmediatamente comenzó el trabajo en una empresa publicitaria. Después de varios años, ella abandonó este trabajo para hacerse una pintora profesional.

Monique pinta sus recuerdos de niñez y memorias: cocinas grandes y cómodas, dormitorios suaves y encima de todo su jardín lleno de flores.
Ha expuesto su trabajo desde 1978 en Galerie Naifs et Primitifs en París y Ciudad de Nueva York, así como Washington DC, Chicago, Basilea y muchas ciudades en Francia.