Si todo arte, por definición, ofrece un lenguaje universal, el Naif, hace a este lenguaje más diáfano y más directo, más puro y elemental, más cercano al sonido interno de las cosas, puesto que, como señala Kandinsky, "es un cosmos de los seres espritualmente activos"

(Cristobal Lopez Carvajal)

lunes, 4 de julio de 2011

Ana Maria de Abadal

Nace en Barcelona en 1917. Pinta desde el año 1960.


Premios y distinciones:
Premio Especial Georges Kasper "Coup d'Argent", exposición Europea de pintura naïf, Morgues, Suiza.
Premio Vallejo Nájera, Casino de Estoril (Portugal 1994)
Mención de honor en el Casino de Estoril (Portugal 1996, 97, 98, 99, 2002, 2004)
Primer Premio III Certamen de Arte Naïf del Centro Cultural Galileo, Ayuntamiento de Madrid 2002.
Mención de Honor en el Casino de Estoril 2005.
Primer Premio en el Casino de Estoril 2006.
Premio por su trayectoria artística otorgado por la Galeria Eboli de Madrid en 2007.
Mención de Honor en el Casino de Estoril 2008.

Museos:
Museo de Arte Naïf de Jaén, Museo de Arte Naïf de Guimaraes (Portugal), Museo de Arte Naïf de Bages (Francia), Museo Max Fourny (Paris), Museo de Arte Naïf de Luzzara (Italia), Museo de Arte Naïf de El Far de l'Empordá (Figueras)

Lamentable pérdida

Hola amigos del Arte,
Lamentamos comunicaros la triste pérdida de una veterana artista catalana del Arte Naïf, Da.Ana Maria de Abadal (Barcelona 1917-2011). q.e.p.d.

Si deseais conocer más información de esta artista, visitar esta página web

jueves, 21 de abril de 2011

Sema Çulam

Hoy vuelvo a traer a Sema Çulam. Belleza, serenidad; la quietud en el movimiento.

Me recuerda al "diario del movimiento del mundo" de Paloma en el libro "La elegancia del erizo".

"Yo me refiero a la belleza en el mundo, algo que puede elevarnos en el movimiento de la vida. El diario del movimiento del mundo lo dedicaré pues, al movimiento de la gente, de los cuerpos, o, incluso, si de verdad no hay nada más que decir, de las cosas, y encontrar en ello algo lo bastante estético como para darle valor a mi vida. Gracia, belleza armonía, intensidad. "
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"Lo que hace la fuerza del soldado no es la energía que emplea en intimidar a su adversario enviándole un montón de señales, sino la fuerza que es capaz de concentrar en sí mismo, centrándose en sí, sin salir de sí mismo. El jugador maorí se convertía en un árbol, un gran roble indestructible con raices profundas, que irradiaba una fuerza poderosa, de la que todo el mundo era consciente. Y sin embargo, uno tenía la certeza de que ese gran roble también podía echar a volar, que iba a ser tan rápido como el viento, a pesar de o gracias a su grandes raices."

(La elegancia del erizo, Muriel Barbery)

Ella sabe, como nadie, ver esa quietud en el movimiento de la vida.

jueves, 14 de abril de 2011

Evaristo Navarrete



No es posible vivir sin soñar. Sólo a los privilegiados les es permitido disfrutar con las elucubraciones de otros, y esos otros que lo permiten, son seres generosos, ávidos de comunicación, inquietos y vividores, que no son capaces de guardar dentro lo que atesoran: observaciones, emociones particulares, fantasmas infantiles, carencias que hay que compartir, el diario atosigante, la historia que invade las ideas, batallas épicas que bloquean los sentidos, tradiciones que resurgen en medio de sociedades desmoronadas o que transitan por paisajes abocados a la desaparición, todo lo que se escribe desde dentro de los sentidos y que no es fácil saber transcribir.

Evaristo rescata todo eso que navega por debajo de la epidermis y que no sabemos expresar.
Con un orden prodigioso, un dibujo depurado y una paleta de colores inagotable, pone ante nuestros ojos todo lo que él ve y a los demás se nos escapa como agua entre los dedos. Él lo detiene, lo recrea y nos lo regala, con la única pretensión de hacernos felices, acaso sin que él mismo lo sepa.
(Matilde Muro Castillo)

Galeria Eboli Premio Eboli al cuadro más votado de artista español 2009: “Ovejas pasan el Puente”
Recorrer sus cuadros es viajar entre el cielo y la tierra, ocupada a veces por hombres y en otras ocasiones abandonada a los desmanes de seres que se asoman a bibliotecas atestadas, se esconden tras hojas inmensas de un verde exultante que resulta irreal, casi tanto como el asustadizo duende…..(Matilde Muro Castillo)

miércoles, 23 de marzo de 2011

VIII muestra de Arte Naif Europeo

País invitado: Guatemala.

Maria Teodora Méndez de Chavajay, Guatemala. (como no tengo imagenes de las obras de la Galeria Eboli, me traigo esta de la Gina Gallery)
UNA EXPOSICIÓN IMPERDIBLE!!! Estará abierta hasta el 18 de Mayo.

Madrid, 17 de marzo.- Con motivo de la VIII edición de la MUESTRA DE ARTE NAIF EUROPEO, cuya directora es la pintora y socia de MUJERES PARA EL DIÁLOGO Y LA EDUCACIÓN, Amalia Fernández de Córdoba, se otorgaron los Premios Eboli a los artistas más votados de la VII edición (2010).

Annie Thomas, Consejera de Asuntos Sociales de la Embajada de Francia, fue la invitada para hacer la entrega del galardón al artista extranjero 2010, que en este caso fue Charlotte Lachapelle por su cuadro “Sur les quais”. Juan Borras II recibió el premio al artista español de manos de Antonio Bonet, Director de la Real Academia de San Fernando, por su cuadro “Isla Ecológica”.
http://www.mde.org.es/ssubcont.php?sid=97d91cdc05b90e20&ssid=a98fe90bb64b9aeb

En la foto: De izda. a dcha. Giovanna G. de Calderón, Pta. de MDE; Annie Thomas, Consejera de AASS de la Embjada de Francia; la pintora Charlotte Lachapelle, premio extranejo 2010 y Amalia Fernández de Córdoba, Directora de la Galería Eboli.


Tito Lucaveche
Aquellos días azules...

En el corazón del Madrid más castizo, a escasos pasos de donde tuvo su última morada Velázquez, una galería con nombre de princesa de leyenda, ha asumido el desafío de estimular la apreciación y el interés por el arte naïf entre los amantes del arte. Su directora, Amalia Fernández de Córdoba, pintora naïf de dilatada trayectoria, es la impulsora de la Muestra de Arte Naïf que este año celebra su octava edición con Guatemala como país invitado.

La exposición se argumenta con obras de 75 artistas de 20 países, que certifican la vitalidad de este estilo, ya centenario, que sigue seduciendo por su inocencia y encanto.

Sus autores asumen el corolario naïf que reivindica el poder de la imaginación, la visión fresca y la cariñosa atención al detalle, rasgos evidentes en In the moonlight, Casitas blancas, Castelvetro by night, o Zima u januaru, escenas nocturnas que proyectan una belleza hipnotizante y misteriosa, al tiempo que otras obras apelan a nuestra complicidad con un humor surrealista (una gallina transporta un huevo gigante, o una Venus que surge de un huevo).

Tenemos también ejemplos de pintura dentro de la pintura (Una visita al museo), himnos al amor (Se conocieron en el parque, Buenos días...).

Se excluye la fealdad, la maldad, y se elogian las glorias de la vida sencilla. El artista crea un ámbito de belleza reconfortante, que desconoce la muerte, mediante maravillosos despliegues de luz y color.

El naïf aspira a transmitir la exuberancia y vitalidad de la riqueza visual del mundo y las vidas tan variadas de las personas que lo habitan, a través de la cualidad radiante y vibrante del color.

A menudo poseen una apabullante complejidad, si se tiene en cuenta su tamaño. Sin embargo, no se pierde nada al miniaturizar las formas, no obstante algunas puedan llegar a abrumar nuestra capacidad de ver y conserven secretos que se nos irán revelando en miradas posteriores. El mundo que se abre ante nuestros ojos está gobernado por el dios de las pequeñas cosas.

“La patria de los perfectos valles /
que tienden de volcán a volcán verdes hamacas /

la patria de los perfectos cielos /

dueña de tardes de oro y de noches de luceros”


que loaba el poeta guatemalteco Miguel Ángel Asturias, ha originado una de las propuestas naïf más sugestivas del panorama internacional.

Edgar Peren(Gina Gallery)

El altiplano guatemalteco, una región de cautivadora belleza natural y riqueza cultural inspira dos de sus escuelas pictóricas más emblemáticas, la de Atitlán, y la de Comaplán. Ambas comparten el sustrato común de la querencia por el paisaje (cafetales, jardines, parcelas de hortalizas...), las escenas costumbristas, y el folklore, aunque presentan algunas diferencias.
Maria Nicolasa Chex Nicho, Guatemala (obra de Gina Gallery)

Mientras la de Atitlán se distingue por su acentuado realismo y un juego de claroscuros, la de Comalapa nos sorprende con sus extravagantes creaciones, muy coloristas, dominadas por el horror vacui. Son abigarradas composiciones, muy sofisticadas, que a menudo se resuelven como una visión fragmentada, en mosaico, con insólitas perspectivas (Cortadores de hormigas). Esta fascinante fusión del imaginario maya y el realismo mágico será un excitante descubrimiento para los aficionados.

Oscar Peren, Guatemala(gina gallery)

El arte naïf bordea la frontera entre lo real y lo artificial, y elude las lecturas políticas y sociales, aunque en este aspecto haya que subrayar la singularidad de la escuela guatemalteca que testimonia en algunas de sus pinturas una clara conciencia social, reflejando la guerra que asoló el país durante treinta y seis años.

Les invito a adentrarse en un pequeño paraíso, a sumergirse en una atmósfera despreocupada, serena, de vacaciones. Los naïf han conservado, en nuestra época llena de preocupaciones, algo de la inocencia del anónimo arte popular que fue sumergido por los grandes estilos europeos en las Bellas Artes. Un arte hedonista, admirable en su abundancia poética y fuerza. Un canto al postrero verso de don Antonio Machado, aquel que evocaba “estos días azules y este sol de la infancia.”

Fuente: Vanessa García-Osuna, Subdirectora revista Tendencias del Mercado del Arte.
http://www.triangulodelarte.org/triangulo-del-arte/galeria-eboli

domingo, 13 de marzo de 2011

Inge Selmer

Cuando pinto mis cuadros Naive desaparezco en un mundo propio lleno de colorido. Este viaje interior me transporta a un bosque exótico con maravillosos animales y plantas, me encuentro con Adán y Eva en el Edén o puedo saltar y colarme en una casa de campo danesa donde el ama de la casa cuelga la ropa para secar.

Trabajar el color es una parte fundamental de mi pintura. Es un gran placer poder pintar la naturaleza con diferentes atmósferas ya sea salvaje o civilizada.



Algunas personas piensan que el arte tiene que describir algo negativo o doloroso para ser realmente arte, pero la vida tiene aspectos muy positivos y no encuentro razón para plasmar lo negativo que todos sabemos ya que existe. Yo escojo la luz en vez de la oscuridad.
web http://www.ingeselmer.dk/

lunes, 31 de enero de 2011

La pintura naif por Luján Fraix

Hoy he querido traer del blog de Luján Fraix este bonito texto sobre los pintores naifs.

La idea de transmitir las emociones por medio del color y de las formas más notables es la esencia de los cultores que van desde los retratos a los paisajes, las naturalezas muertas y la figura humana. Algunos se quedan detenidos y maravillados por una modalidad que mira con ojos de infante y que no persigue la enseñanza académica ni los modelos de vanguardia. Esa mano autodidacta que hace las cosas a su manera sin copiar a nadie e inventa su propio código, es el pintor naif.Naif significa nativo, indígena, pero en el lenguaje coloquial quiere decir "ingenuo".

Los colores tienen una identidad única. Las plantas, las flores, los cielos ofrecen una foto lineal y destacada que muestra su verdadera riqueza. Iglesias y animales mágicos, lugares de sueños que provocan un impulso demoledor y expulsan el elemento racional para abandonarse a la exaltación lírica, son los modelos.

La visión poética de la vida es sólo un instrumento para plasmar en la tela el dibujo propio de cada uno y el sentimiento puro que queda demostrado con sus personales autores. Seguramente, debe haber algo de perfeccionismo en esas almas que con tanta precisión exaltan las figuras y dan a sus motivos las emociones propias.

¿Son personas demasiado sensibles o ven la naturaleza y el entorno con ojos de niño?.

El arte es espíritu, esencia, pureza y fidelidad a una inspiración innata que lleva los pasos de quienes conocen bien cuál es su verdadero camino.

El sueño es como un símbolo de vida; la tarde es el correlato natural de la melancolía; el paisaje vale como escenario, pero también como equivalente del alma y el tiempo es el marco donde transcurren todas las implicaciones del corazón.

El pintor naif es un ser bellísimo por dentro, sin máscaras, que desea tener a la naturaleza como objeto de su propiedad para darle rubores aún más perfectos y nítidos. Ama a ese gato negro sobre el tejado en posición de "gallina", a los ciervos y a las flores color púrpura, a las palomas frente a un barco en un mar azul. Él sabe demasiado porque aprende solo y a través de su mirada puede plasmar la ternura de las formas como testimonio y legado. Son ingenuos porque aportan todo el color más una identidad arrolladora que transforma las obras casi en fotografías corregidas mil veces.

SON LOS HOMBRES DEL CORAZÓN SAGRADO O LOS TRABAJADORES DE LA ESPERANZA.

Luján 2009
Del ensayo histórico "Maestros en busca de la Inmortalidad" de L. Fraix.

Danielle Bonniol-Ferrus
Jean Pierre Lorand
Francesco Maiolo
Alejandro Pizón
Manuel Castro
Imagenes de Rousseau en http://www.henrirousseau.org/

sábado, 15 de enero de 2011

Mariana Mihut



Nacida en una familia de artistas paisanos de Brusturi, Rumanía, población montañosa de los Carpatos occidentales.
Pertenece a la 4ª generación de pintores Naïf. Durante su adolescencia y al lado de su abuelo comienza a realizar lo que resulta un conmovedor y magnífico calendario ilustrado sobre la vida de los montañeses llamados "Motzi".

En un ambiente de luz mágica que brota del cuadro, descubrimos maravillados y nostálgicos, a lo largo de las cuatro estaciones del año, lo cotidiano de una vida apacible; la alegría de los niños, la crianza del ganado, la recogida de manzanas, la siega del heno; los trabajos de la granja, las bodas y grandes fiestas cristianas. Un universo que parece irreal por su calma, su serenidad y la paz que nos transmite.
web http://www.podiumart.com/mariana/index.htm