La magia de la pintura naïf: junio 2010

sábado, 26 de junio de 2010

Foune

Hoy me ha apetecido esta artista estupenda, Foune. La podemos encontrar en la galerie Jacqueline bricard

sábado, 19 de junio de 2010

Su filosofia de arte: "La pintura es una nueva forma de vida y marca el estilo de un nuevo proceso existente, que va más allá de la expresión o estructura formal de las emociones humanas. Por ello, yo percibo mi existencia cuando pinto.

La riqueza cultural de mi geografia, de nuestra herencia cultural impregnada en nosotros por siglos de historia escrita por civilizaciones pasadas, tienen un rol importante en la dirección de mi estilo artístico.

Cuando pinto el mundo exterior solo constituye un acompañamiento, la realidad es aquella que se plasma en el lienzo. Amo la pintura, y me siento viva cuando la libertad de mi alma, cuerpo y mente se impregna en el lienzo.

Selma Çulam participó en 1976.1977 en el Concurso de ornamentos Turgut Purat en el Estado de Izmir, en las categorías de pintura y escultura.
En 1978-1979 estudió en el Instituto Educativo de Izmir-Buca en el Departamento de Arte.
Después del 1979 ha cultivado su arte profesionalmente. Su trabajo abstracto figurativo continuó hasta el 2000, obteniendo el primer lugar de 45 paises en la competencia internacional de Naïf, organizada en colaboración con la Asociación Internacional de la Mujer y el Ministerio cultural de Turquia.

Sema Çulam es la ganadora de la VI Muestra de Arte Naïf Europeo en la Galeria Eboli (Madrid), al cuadro extranjero más votado por el publico.

Para ver más obras suyas pinchar aquí

martes, 8 de junio de 2010

Amalia Fernández de Córdoba

Otro de nuestros naifs más grandes y más internacionales. Sus composiciones son deliciosas, con una gran armonía de colorido y llenos de alegría de vivir. Su tématica es de lo más variada desde retratos, Palacios y jardines, circos, tabernas, campo, etc. ¡Un auténtico disfrute!

http://www.salvianaif.com/

Nace y vive en Madrid (España). Pinta desde 1974, expone desde 1978.

PREMIOS

- 1990 Mención de Honor. Asociación Española de Pintores y Escultores
- 1992 3er Premio otorgado por el Jurado de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
- 1992,1993,1994,1995,1996, 1997 y 2003 Mención de Honor en la Galería de Arte del Casino de Estoril (Portugal)
- 1998. PREMIO JUNTA DE TURISMO DA COSTA DE ESTORIL, En el Salón Internacional de Arte Naif de Estoril.
- 2000. Mención Especial del Jurado en la Galería pro ARTE KASPER, en Morges, Suiza.
- 2001. 1er Accesit en el Certamen de Arte Naif. Ayuntamiento de Madrid, Centro Cultural Galileo.
- 2003. Mención de Honor en el Salón Internacional de Arte Naif de Estoril.
- 2006 Baco de Plata otorgado por el público en la1ª Biennale Internazionale d'Arte Naïve
Módena - Italia.

MUSEOS

- Museo de la Ciudad . Madrid
- Museo Internacional de Arte Naif- Palacio Villardonpardo. Jaén.
- Museo D'Art Naif Max Fourny. París.
- Museo de Arte Contemporaneo de Huete (Cuenca)
- Museo de Arte Naif de Luzzara.( Italia).
- Museo de Arte Naif de Guimaraes (Portugal)
- Museo de Arte Naif de Figueras (Gerona)
- Fundación Camilo José Cela (La Coruña)
- Fundación CEPSA. Madrid
- Fundación IBERCAJA.

Es propietaria de la Galeria Eboli de Madrid. http://www.galeriaeboli.com/

miércoles, 2 de junio de 2010

Bernard Vercruyce

"Pienso que es necesario ver en la pintura un refugio, una construcción de un mundo donde la realidad sólo es sueño. Es crearse un universo, un clima, una atmósfera para protegerse del remolino de la vida. Este apoyo a la fuga es en realidad un descanso del espirítu. Los poetas del color se acuerdan del niño que fueron. Este mundo onírico no es más que una consecuencia de sensaciones, amor, desamparo y aspiraciones al absoluto, que estallan como por magia. Es el deseo de comunicarse, de decir, de gritar, de extenderse, desnudarse, de esa necesidad del pintor que sumerge su vida diaria. La creación es esta sed de existir, de perpetuarse más allá de la muerte, pero también es la crítica amarga de un mundo que se desea diferente.

Esta perfección ansiada la encuentro en el simbolo del gato, por su gracia, representa para mí la imagen de la mujer; se desplaza como un maniquí de Dior hasta hacernos creer que es el ser más importante de nuestra vida, y su eterno femenino cuando su mirada lánguida se encuentra con la nuestra. Como a ellas debemos reconquistarlas todos los días.
En cuanto al filosófo, bien es sabido desde siempre. Buen camarada de escritores, no tiene la angustia de la página en blanco, rumia su reflexión incansablemente, y la confía, a veces, parsimoniosamente, por algunos reflejos de oro escapados de sus párpados entreabiertos, con destino a raros iniciados.
El gato figura bien a la femineidad, que deseamos que simbolice al ser humano en general, desde la noche de los tiempos. La perfección de este mundo. ¿Es necesario "cerrar" los ojos para verlo?. Yo ya he encontrado mi musa".
"Bernard Vercruyce)

Su web no hay que perderla www.vercruyce.com
y sus blogs www.artmajeur.com/vercruyce
www.artactif.com/vercruyce-bernard
http://blog.artactif.com/vercruyce-bernard

El artista naif, si bien es esencialmente ingenuo, envidiablemente ingenuo, posee la energía de aquel que está dotado de una personalidad profunda, de un talento innato, y una especial facultad imaginativa ; por ello el resultado final de sus obras será, inequivocamente, un acto epontáneo, libre de influencias externas y pletórico de la condición de maravilloso.

Su mundo, digamoslo de una vez, es el de la esperanza humana originaria, el de la utopía, el de la verdad recóndita sin fronteras ni edades. Por eso en él vibra la grandeza de la mirada que se enfrenta al sol.
(Manuel Urbano)

La pintura naif (Folk, naive, naïve) nos presenta un mundo sereno, pacifico, mágico, contrapuesto a una realidad que generalmente no lo es.
Por tal motivo este estilo de pintura no se puede fingir, no se aprende, nace de cada uno de los seres que la ejecutan. Hay tantos estilos de pintura ingenua como pintores ingenuos.
Es un arte que nos lleva a ponernos en contacto con lo mejor de nosotros y reflejarlo. Nos conecta muy estrechamente con nuestro niño interior y se vuelca, de la forma más espontánea, con la fantasia más delirante, con el grotesco más torpe o con el hiperrealismo más caricaturizado.
Es una pintura no académica, ya que no se estudia, se siente.

"Lo que importa en las obras de estos artistas, no es su torpeza, sino la experiencia estática que, según Platón, viene de Dios. De ahí ese rasgo caracteristico que les es común, a saber: que sus obras no se parecen a las maravillas que nos llegaron de Roma, de Venecia, de Madrid o de Amsterdan, que proclaman la gloria y el orgullo humano, sino más bien a las obras llenas de fervor y humildad de las que nos colmaron Florencia, Siena, Perusa, Ferrara, Gante y Brujas y que proclaman el esplendor de Dios.
La característica de su arte son el éxtasis y la piedad. Y su unión con Dios y la armonía con el Universo nos indica también lo que les une, el objeto de su representación no es la apariencia de las cosas ni su realidad vulgar, sino esa realidad superior que expresa el estado cósmico de las cosas"
(Willien Uhde)

Como arte naif no se puede nunca referir a un cuadro” mal pintado”. El creador naif tiene una entidad propia y característica.

Como en toda línea de arte hay obras mejores o peores, distintas ,pero en su catalogación hay que tener en cuenta nada más que su calidad; ya que el naif no implica necesariamente un grado inferior en belleza y valores artísticos, comparado injustamente “a priori” con otras líneas creativas. Hay mucha confusión a este respecto, y no se puede aludir al arte naif en términos peyorativos; a veces, y según de quien parte esta opinión, es producto del desconocimiento y la falta de interés y sensibilidad.

El artista naif es un anárquico, no convencional, que prescinde de técnica y academia porque “no llegó a tiempo” de aprenderlo; entonces improvisa con valentía, osadía y “descaro” lo que otros hacen con enseñanza tradicional o…”snobismos”.

El creado naif es autodidacta pero por necesidad, y la voluntad imperiosa de manifestarse, comunicarse, sin saber hacerlo, le lleva a realizar su trabajo con normas plásticas elementales, sin perspectiva ni volúmenes, sin conocimientos de composición y aplicación de materiales, solo con su intuición y su deseo, en un afán irrefrenable para contar cosas de una forma primitiva.

Hay que hacer con paciencia y trabajo una pedagogía amplia en lo social para entenderlos y respetar a los artistas primitivos.

-El naif no es siempre: LUMINOSO Y ALEGRE.
-El naif: NO ES INFANTIL.
-El naif es: NARRATIVO, REFLESIVO, FILOSOFICO.

El naif tiene un alma profunda, personal, un mensaje social. Estoy hablando de naif autentico, más aún: de un buen naif.

(Amparo Martí)

¿Cómo es el costumbrismo naïf?

Podría decirse que el pintor naif hace de espejo con respecto a su entorno, fiel a cuanto ve, oye, observa y huele…El naif es un pintor sensual, no intelectual. Sensual en el sentido más autentico y puro de su concepto y definición.

La creación, su estimulo, le vienen desde fuera, aunque luego sus cuadros surjan desde dentro, como no podría ser de otra manera, ya que es: SINCERO Y MUY PERSONAL.
Esa sensualidad y ese “desde fuera” tiene muchos matices. El creador naif más que pensar, siente; es un observador intenso y en su pintura, es fundamental el color.

Los colores y las imágenes son su motivo principal, y en esas imágenes incluye todas las cosas que modifican y conforman su alrededor, tanto las personales como las atávicas. Ya lo he dicho antes, el pintor naif siente más que piensa. No es conceptual pero tiene las ideas muy claras y las vierte en su pintura con una sinceridad y un primitivismo delicioso.
Un naif crea con el corazón en la mano, serenamente y sin recursos técnicos y sin trampa. Es narrativo de natural, pasando a la materia, al soporte del cuadro, cuanto sabe por lo que pinta y como lo pinta. Un buen conocedor y un buen espectador, leen en sus cuadros y a través de ellos conocen a la persona y su mundo.

¿Qué les diferencia del arte académico? Los creadores académicos elaboran sus conceptos, las causas que los modifican, investigan sobre ellos, estudia recursos, aplica las técnicas para plasmarlos…El naif cuando es verdadero no modifica sus cuadros bajo ningún concepto.

Puede pintar toda su vida sin aprender a pintar, ni investigar; no le interesa aprender, no lo necesita, no busca recursos técnicos, él cree que los tiene todos, y lleva razón, porque con lo que sabe, hace lo que quiere. Puede, eso sí, pintar con mejor calidad pero nunca cambiará “su mundo”.

No debemos caer en los tópicos de considerarlos iguales, son distintos y…bien distintos!!, porque todos sabemos que las cosas son distintas según se miren, y ellos, cada uno, ve las cosas de manera diferente, y sobre todo son descriptivos.

¿En qué consiste esta distinción? La marcan muchos factores: latitud geográfica, clima, economía y recursos de vida que les rodea. La situación social del entorno y de la persona cuenten mucho porque un naif no narra y describe del todo su presente; en estas observaciones particulares cuentan sus vivencias y sus recuerdos, sus añoranzas y sus nostalgias. Son concretamente estas cosas las que lo motivaron a pintar, casi siempre después de un largo periodo de tiempo de su vida.

En la pintura naif no se puede uno quedar con lo que ve, hay algo más allá, se debe adivinar su intención. Cualquier pintor que maneja la técnica podría hacer, si quisiera, un cuadro naif pero… se descubre inexplicablemente, que en ese cuadro aislado no hay intención, no hay alma, no lleva impronta personal como tienen los cuadros sinceros y verdaderos, con unidad, que sí tienen en cambio, los creadores auténticos que pintan primitivo porque no saben hacer otra cosa.

Es maravilloso saber que en el mundo entero culto y no tan culto, rico o pobre, hay un aglomerado de pintores primitivos iguales de espíritu y manera de ser con creaciones extraordinarias.
(Amparo Martí)-Catalogo 2005

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